Cours de l'amamco
Pour la saison 2010 - 2011, l’Amamco a le plaisir de vous présenter trois séries de cours sur l’art contemporain. Christian Bernard, Directeur du Mamco, ainsi que les conservateurs et collaborateurs du musée viendront vous faire partager leur passion et leurs connaissances. Plus d’un amateur, néophyte ou averti, devrait être tenté par la richesse de ce programme qui s’articule autour des thèmes suivants :
- Série 1 Initiation à l’art contemporain, par Karine Tissot (sept.-mai)
- Série 2 Voyages aux pays de nulle part, par Françoise Ninghetto, Sophie Costes et Catherine Pavlovic (sept.-mai)
- Série 3 Go West (ou que fait Mike Kelley ?), par Thierry Davila (sept.-janv.)
Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues, par Christian Bernard (janv-mai)
Déroulement les lundis de 12h15 à 13h45 (midi) ou de 18h30 à 20h00 (soir), Salle projection, rez BAC.
Série 1
INTRODUCTION A L’ART CONTEMPORAIN par KARINE TISSOT
Cette série proposera une approche de l’art contemporain visant à une meilleure compréhension des modes d’expression actuels. En partant de généralités, en visitant les expositions de l’automne du Mamco, en se concentrant sur un choix de techniques comme le dessin et la sculpture, en faisant un détour par l’histoire, ce cycle se terminera par un éclairage sur l’art contemporain suisse. De par leurs différentes perspectives, ces cours, richement documentés par de nombreux visuels, permettront au regard de se familiariser et inciteront tout auditeur à aller plus loin par lui-même.
Informations détaillées et calendrier de 'INTRODUCTION A L’ART CONTEMPORAIN'
Lundi 20 septembre 2010 |
Les lieux communs dans l’art contemporain L’art contemporain soulève autant de questions que d’émotions, autant de rejet que d’admiration. Il suscite aussi de nombreux a priori qui peuvent empêcher le public de porter un regard ouvert sur l’art d’aujourd’hui. Ce premier cours est axé sur divers lieux communs et sur les nombreuses interrogations qu’ils soulèvent. Une mise en perspective historique permettra de comprendre combien l’art contemporain a toujours été contemporain en son temps. |
Lundi 11 octobre 2010 |
Un choix d’artistes contemporains Nous vivons une époque où l’art a rarement été autant protéiforme, diversifié, intense et international. Vidéo, installation, peinture, sculpture, tous les moyens sont bons aujourd’hui pour s’exprimer. C’est une chance pour nous de vivre une telle période. Quels sont les formes et les enjeux des pratiques artistiques de nos jours ? À travers une sélection d’œuvres et d’artistes choisis, des commentaires offrent des clés de lecture pour stimuler le regard, la curiosité et donner du sens à ces productions conceptuelles, sensorielles, abstraites ou figuratives. |
Lundi 15 novembre 2010 |
Cours-visite : l’art au Mamco Tous les quatre mois, la présentation des expositions du Mamco est renouvelée à 80%. La séquence d’automne intitulée « Logiques » présentera un ensemble polygraphique à découvrir ensemble dans les salles du musée pour se confronter à la réalité de l’art contemporain dans tous les types d’accrochages et d’exposition que propose l’institution. Que font dans un musée la reconstitution d’un appartement d’un collectionneur parisien, un atelier d’artiste et une rue ? Cette visite sera également l’occasion d’apporter des éclairages à ce sujet. |
Lundi 29 novembre 2010 |
Le dessin contemporain Parmi les divers médiums utilisés par les artistes contemporains, le dessin est une pratique discrète et inventive. Le cours propose de se concentrer sur ce médium en particulier. Comment la créativité contemporaine s’est-elle emparée d’une pratique si traditionnelle ? Comment les formats, les supports, les écritures donnent à voir des œuvres fortes, des installations surprenantes, des jeux subtils avec les moyens extrêmement simples que sont le papier et la ligne? Le cours prendra appui sur un bref historique avant d’offrir un choix d’œuvres réalisées dans ce médium. |
Lundi 17 janvier 2011 |
La sculpture contemporaine Qu'est-ce que la sculpture aujourd'hui ? De formes, de formats et de techniques variés, la sculpture pratiquée par les artistes contemporains offre des œuvres singulières. Entre objets tridimensionnels et installations, peut-on encore percevoir des liens avec la longue tradition des statues de l'antiquité? Entre sculpture et architecture, la limite est également subtile par moment. Art public, art privé, les variantes coexistent. Le cours propose de se concentrer sur ce seul médium pour en révéler la richesse de ses différentes facettes. |
Lundi 7 février 2011 |
1860-1960 / 1 Depuis l’invention de la photographie, du cinéma, de l’industrie, de la voiture, de l’avion, de la vidéo, de l’ordinateur et après deux guerres mondiales, notre monde ne peut plus créer de l’art de la même manière qu’auparavant. Dès lors, petit retour dans l’histoire pour comprendre chronologiquement, quelles sont les étapes incontournables de l’histoire de l’art de ces 150 dernières années. Ces deux cours proposent une présentation et une analyse des principaux axes de la modernité au travers des différents médiums, de leurs évolutions et leurs relations, du XIXe siècle aux années 1960. |
Lundi 14 mars 2011 |
1860-1960 / 2 idem... |
Lundi 11 avril 2011 |
Et après 1960... Et après 1960, comment différentes pratiques ont-elles élargi le champ de l’art ? La performance, l’utilisation du corps, la recherche de nouveaux sites sont de nouvelles manières d’envisager l’art. Dans la suite des deux cours précédents, ce cours amène, chronologiquement, à comprendre les attitudes des artistes des années 1960 à aujourd’hui par un choix pertinent d’œuvres issues de différents mouvements ou groupes majeurs de ces années du pop art à l’art conceptuel en passant par le land art, le body art ou Fluxus. |
Lundi 2 mai 2011 |
L’art contemporain suisse Petit pays, la Suisse n’en demeure pas moins un territoire favorable aux arts. L’art contemporain helvète gagne à être connu. Installé à Genève, le marchand français Marc Blondeau confirmait récemment dans la presse : “...Imaginez que, dans un pays qui doit compter 8 millions d’habitants, on trouve au moins dix artistes de stature internationale, des Kunsthalle partout, qui exposent l’art émergent, des conservateurs comme Marc-Olivier Wahler (l’actuel directeur du Palais de Tokyo, à Paris) qui compte parmi les meilleurs de la profession.” |
Série 2
VOYAGES AUX PAYS DE NULLE PART par FRANCOISE NINGHETTO, SOPHIE COSTES ET CATHERINE PAVLOVIC
Cette série, animée par trois conservatrices du musée, explorera les utopies et mondes imaginaires habités par les artistes contemporains. Parfois, des écrivains inspirent des artistes qui revisitent alors leur univers. C'est le cas, par exemple de Charles Fourier et de son idée de phalanstère reprise par Robert Filliou. C'est également le cas avec l'écrivain J.G. Ballard dont les oeuvres ont inspiré Robert Smithson jusqu'à Mai-Thu Perret. Certains artistes créent des oeuvres qui fonctionnent comme autant d'univers parfois antagonistes; ainsi Paul McCarthy et Paul Noble. Parfois enfin, les utopies artistiques sont de véritables propositions d'aménagement de la société, comme le Constructivisme initié par Alexander Rodtchenko.
Chaque cours visitera donc un de ces "pays de nulle part" dont les habitants s'appellent Constant, Lee Bul, Niki de Saint-Phalle ou Alfred Jarry.
Informations détaillées et calendrier de 'VOYAGES AUX PAYS DE NULLE PART'
Lundi 27 septembre 2010 |
Sophie Costes Des sources de l’utopie à New Babylon, projet d’urbanisme alternatif développé dès 1959 par Constant, membre fondateur de CoBrA, et présenté comme « La révolte de l’Homo ludens ». |
Lundi 1er novembre 2010 |
Françoise Ninghetto Prenant racine dans le «cubofuturisme» moscovite, le Constructivisme allait devenir, sous l’impulsion d’Alexander Rodtchenko, lors de la Révolution de 1917, un art engagé politiquement. Dès 1927, le pouvoir stalinien mettra fin à ce qui peut être considéré comme la dernière des utopies artistiques. |
Lundi 22 novembre 2010 |
Catherine Pavlovic Le Dreamland et sa contre-utopie. Du Disney World de Paul McCarthy à Notown de Paul Noble. |
Lundi 13 décembre 2010 |
Sophie Costes Au cours des années 60, Robert Filliou imagine une société dont les maîtres mots sont «innocence- imagination » et crée le Territoire de la République géniale : une ode au philosophe des Lumières Charles Fourier qui prend des allures de phalanstère ambulant. |
Lundi 24 janvier 2011 |
Catherine Pavlovic L’île mytérieuse de Mike Nelson. Des « Robinsonnades » aux TAZ (Zones d’Autonomies Temporaires). |
Lundi 28 février 2011 |
Françoise Ninghetto La « Pataphysique ». Le terme satirique a été inventé par Alfred Jarry pour désigner la « science des solutions imaginaires ». On fera un choix parmi les nombreuses personnalités, notamment des surréalistes, qui ont appartenu au Collège de Pataphysique jusqu’à Jean-Christophe Averty. |
Lundi 21 mars 2011 |
Catherine Pavlovic Science fiction et féminisme, la figure du Cyborg chez Lee Bul. |
Lundi 4 avril 2011 |
Sophie Costes En 1966, l’écrivain britannique J. G. Ballard publie The Crystal World, roman de science-fiction dans lequel il décrit la cristallisation progressive de la jungle africaine, suite à une fuite temporelle. La même année, Robert Smithson fait paraître, en hommage à Ballard, l’article intitulé « The Crystal Land » dans la revue Harper’s Bazaar. Quelques décennies plus tard, Maï-Thu Perret réalise un premier ensemble de travaux The Crystal Frontier (1999) à travers lequel elle décrit une communauté de femmes parties vivre dans le désert. Une fascination pour le minéral qui ressemble fort à l’évocation du Paradis perdu. |
Lundi 9 mai 2011 |
Françoise Ninghetto Les « environnements visionnaires » ont souvent été imaginés et réalisés par des autodidactes ou des marginaux. La création de ce type la plus emblématique élaborée par un artiste est le « Jardin des Tarots » de Niki de Saint Palle. Quel sens donner à un jardin loin de tous les espaces de nature aménagés pour être lieu d’agrément ? |
Série 3
PREMIERE PARTIE : GO WEST (OU QUE FAIT MIKE KELLEY ?) par THIERRY DAVILA
Cette série de 5 cours proposera un état des lieux de la scène artistique de la côte ouest des Etats-Unis (Los Angeles surtout) depuis le début des années 1980. Et c’est notamment l’œuvre protéiforme de l’artiste américain Mike Kelley qui servira de fil rouge à cette exploration (le titre de chaque séance correspond à un titre ou une formule d’un de ses textes ou d’un de ses entretiens) dont l’interrogation centrale portera sur la catégorie de populaire : qu’est-ce que le populaire ? qu’est-ce qu’un art populaire ? qu’est-ce qu’un peuple ? autant de questions, parmi d’autres possibles, que posent les travaux de Kelley. Go West donc pour construire un point de vue sur les devenirs contemporains, pour regarder ce qui se passe et voir venir.
DEUXIEME PARTIE : SURREALISME : VALEURS, CONCEPTS ET DECONVENUES par CHRISTIAN BERNARD
Informations détaillées et calendrier de 'GO WEST (OU QUE FAIT MIKE KELLEY ?)' et 'SURREALISME : VALEURS, CONCEPTS ET DECONVENUES'
Lundi 13 septembre 2010 |
Thierry Davila Go West |
Lundi 4 octobre 2010 |
Thierry Davila Identifier l’art |
Lundi 8 novembre 2010 |
Thierry Davila On Folk Art |
Lundi 6 décembre 2010 |
Thierry Davila Jouer avec des choses mortes |
Lundi 10 janvier 2011 |
Thierry Davila Educational complex |
Lundi 31 janvier 2011 |
Christian Bernard Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues (I) |
Lundi 7 mars 2011 |
Christian Bernard Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues (II) |
Lundi 28 mars 2011 |
Christian Bernard Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues (III) |
Lundi 18 avril 2011 |
Christian Bernard Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues (IV) |
Lundi 16 mai 2011 |
Christian Bernard Surréalisme : valeurs, concepts et déconvenues (V) |
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